Een cursus vol spelplezier en nieuwe uitdagingen. Altijd al eens op het podium willen staan of nieuwsgierig naar hoe het is om een rol op te bouwen en te spelen? In deze cursus gaan we meerdere facetten van theatermaken verkennen en verdiepen; improviseren, stemgebruik, inleving, tekstbehandeling, fysiek en cabaretesk spel.
Wat maakt een scène interessant, en hoe breng je die over op het publiek? Je leert improviseren en samenspelen. Vaak gebruik je jezelf als uitgangspunt: waar maak jij je boos over, wat vind je mooi, of grappig? Vanuit deze ideeën maken we scènes door zelf uit te proberen en te schrijven. Zo ontstaat er een verhaal en werken we aan personages.
We brengen al onze ideeën samen en werken toe naar een eindpresentatie in een veilige en creatieve omgeving. Aan het eind van de cursus is er een voorstelling voor publiek.
Krap bij Kas?
Lesinhoud:
Blok 1: Verteltheater
De speler gaan werken met tekst. Je zoekt zelf naar bronnen voor verhalen, leert meer over spanning en timing in je spel en kijkt naar verschillende perspectieven.
Blok 2: Speelstijlen
Spelers ervaren hoe je dezelfde tekst in verschillende theater speelstijlen kan vormgeven. Iedere speelstijl komt in ieder geval twee lessen aan bod.
Vormen: Klassiek theater, locatie theater, musical en muziek theater, Stanislavski methode, Brecht (doorbreken van de vierde wand)
In dit blok wordt er gewerkt vanuit een bestaande scripten
Blok 3: Werken met een script
Einde van blok 2 kiest de docent met de groep 1 script uit het vorige blok waar de groep mee verder wil. Daaruit werken ze verder met een aantal scenes. En ze kiezen een speelwijze waar ze zich verder in willen verdiepen. Vanuit de gekozen tekst en speelwijze werken ze toe naar een eindpresentatie.
